Babar et le théâtre de l'Oncle Sébastien. 1937.

 

Programme du Théâtre de l'Oncle Sébastien

Coll. pers.

Maryline Romain a étudié l’œuvre de Léon Chancerel, le fondateur du théâtre de l'Oncle Sébastien. Elle fait référence dans sa thèse (1) au rôle tenu par le réformateur lors de l'exposition Arts et Techniques de 1937, à Paris.

Art Vivant. N°210 - Avril 1937. Coll. pers. 

Paris Soir 12 Juin 1937.

 "- Groupe II - Classe 8-A: La femme, l'Enfant, la Famille.
Nommé conseiller artistique de la Classe 8-A "Femme, Enfant, Famille", Chancerel prit soin de s'entourer des collaborateurs choisis parmi ceux dont il partageait les vues et qu'il jugeait les plus qualifiés. Il appela à ses cotés Jean de Brunhoff, l'auteur de Babar, le Père Castor, éditeur des célèbres albums, la pianiste Marguerite Long, William Gwin, animateur du Théâtre ambulant pour l'enfance, Ginette Martenot, pianiste et pédagogue, René Gabriel, décorateur et ami de longue date, le dessinateur Pierre Joubert, principal imagier des Scouts de France, et le marionnettiste Jacques Chesnais, fondateur en 1934 des Comédiens de Bois et futur collaborateur du Centre dramatique Kellermann."(2)

Art Vivant. N°210 - Avril 1937. Coll. pers. 

"la Classe "Femme, Enfant, Famille" avait à sa disposition une salle située sur le cours la Reine, derrière le petit Palais. Ce n'était pas à proprement parler un théâtre, mais une toute petite salle de démonstration aménagée par Léon Chancerel et René Gabriel. Un dispositif architectural fixe occupait une partie du plateau." (3)

École nationale supérieure des arts décoratifs. Bibliothèque Ensad.

Copyright René Gabriel 1937

"La salle de Démonstration s'effilait, blanche, couverte de banquettes (bois brun, coussins blancs à bouton d'or) jusqu'au podium que M. René Gabriel avait doté d'un fond haut et roulé, bleu, éclairé par réflexion, et de deux petits portiques avancés. Là eurent lieu des conférences, et aussi des spectacles pour les enfants, sous la direction de M. Chancerel." (4)

 

Le Figaro - Samedi 26 juin 1937. 

Mr Albert Lebrun, grand-père a assisté aux virtuosités de sa petite fille 

(Annie Freysselinard) qui s'est fait entendre au piano hier après-midi 

au pavillon de "la femme et de l'enfant"

 

 Source: Gallica.

"L'inauguration eu lieu le 25 juin 1937. Le programme de chants, de danses et de musique ( avec les élèves de Marguerite Long) se cloturait par la pantomine du Meunier, son fils et l'âne. La petite-fille du Président de la République Albert Lebrun (présent dans la salle) jouait une invitation à la musique de Pierre Vellones."(3)

Babar et l'Oncle Sébastien

Conferencia 15 aout 1937. Coll. pers.

 Conferencia 15 aout 1937. Coll. pers. (5)

 

"Le théâtre de l'Oncle Sébastien donna sur cette petite scène dix-huit représentations d'une Aventure de Babar dans une version courte créée pour la circonstance, les dimensions du plateau n'autorisant que des pièces à distribution réduite". (3)

Dessins des décorations de René Gabriel pour le spectacle 

Une aventure de Babar de Jean de Brunhoff et Léon Chancerel, 1937.

source: Société d'Histoire du Théâtre

"La scène, par ailleurs, était destinée à accueillir en priorité des conférences ou les jeux dramatiques présentés par les enfants des écoles et des mouvements de jeunesse". (3)

 Exposition internationale des arts et techniques, Paris 1937 : 

théâtre d'enfants au pavillon de la Femme de l'Enfant et de la Famille. source Gallica.

Quelques mois plus tôt, en janvier 1937, Léon Chancerel présente dans le bulletin d'Art Dramatique n°3,  les personnages des aventures de Babar, 

Simultanément, il donne une conférence sur le sujet du Théâtre et les enfants. Elle sera retranscrite en Aout 1937 dans la revue Conferencia (5), au beau milieu du succès des représentations des aventures de Babar. 

"Nous allons vous présenter trois scènes (5) d' Une aventure de Babar, qui est, avec Piphagne, un des grands succès du Théâtre de l'Oncle Sébastien. Vous connaissez tous les délicieux albums de Babar, mais vous ne connaissez peut-être pas comment est né Babar.

M. de Brunhoff avait un enfant malade. Pour le divertir, Mme de Brunhoff eut, un jour, l'idée de prendre un édredon, une serviette, de s'en affubler et de faire l'éléphant". L'enfant s’écria: Babar. Cela fut, avec le nom du personnage, le début d'une histoire que Mme de Brunhoff raconta, en le vivant, au petit malade... les fameux albums vinrent ensuite.

Rose Nadau. 1937

Jean de Brunhoff étant un des premiers amis de notre théâtre, nous eûmes le désir d'introduire Babar parmi nos personnages et nous avons cherché ensemble le scénario de la comédie, en constante collaboration avec les comédiens.

Dans notre théâtre, nous cherchons à combler tout fossé, à supprimer toute barrière entre la salle et la scène. Les enfants participent au jeu qui se joue sur le plateau. Ils ne sont pas des spectateurs passifs mais d'autres "acteurs" qui, de la salle, ont leur mot à dire dans la partie.

C'est ainsi que, toujours dans Babar, à la scène du tribunal, les enfants de la salle sont appelés à témoigner de ce qu'ils savent sur ce qui s'est passé, à rétablir la vérité des faits, à remettre sur le bon chemin la Justice qui s'égare. Éveil de la conscience collective. A certains jours, on ne peut pas "enchainer" tellement les enfants interviennent dans l'action pour empêcher que le mal ou le mensonge un instant ne triomphent, conformément aux nécessités du développement de l'action. Mais venez voir cela un jour..."

Conferencia 15 aout 1937. Coll. pers.

Aujourd'hui on peut réécouter ces aventures grâce aux enregistrements mis en ligne par la Bnf. 

La mise en musique originale de Pierre Vellones est également disponible. Ce n'est qu'en 1949 que Francis Poulenc adaptera l'histoire de Babar, la version pour piano et récitant que nous connaissons aujourd'hui. Il dira : « Je crois que c’est plus curieux que mon piano habituel ». Il mettra des années à achever ce mélodrame. (6). 

L'ensemble des photos des Aventures de Babar du Théâtre de l'Oncle Sébastien ont été prises par Roger Schall pour le compte de l'Agence Schall Press Paris.

(1) Maryline Romain - Léon Chancerel. Portrait d 'un réformateur du théâtre français (1886-1965)
Préface Robert Abirached Editions l'Age d'homme,  Série «Études », 2005.
432 p.,35 ill.ISBN 2-8251-1963-6.27 .  (2) p 286. (3) p287
(4) Ministère du Commerce et de l'Industrie. Exposition Internationale des Arts et Techniques. Paris 1937. La section française: les groupes et les classes - groupes I à V. Rapport général Tome 5. p 115
(5) Conferencia - Journal de l'Université des Annales. N° XVII - 15 Août 1937.
(6) La revue des livres pour enfants . N°262. 2011.

Enfants et Jeunes de France à l'exposition internationale de 1937.

Visiter l'exposition Arts et Techniques sous l'angle de l'enfance.  Lire les premiers compte-rendus des enfants et jeunes de France qui s'y rendent vraisemblablement en Juin 1937 pour le numéro de Juillet.

Couverture illustrée de J.Langlais. coll. pers.

 

Nous consacrerons notre première visite au centre dramatique pour la jeunesse de Léon Chancerel.

 

coll. pers. 

et en particulier à la représentation de Babar du Théatre de l'Oncle Sébastien qui s'est tenue au pavillon de la femme, l'enfant et la famille. Prochain billet.

Costumes Parisiens.

Marie-Madeleine Franc-Nohain participe à la très belle aventure de l'éphémère publication du Journal des dames et des modes qui prit la suite d'une revue initialement éditée en 1797.

 

Journal des Dames et des Modes. 1er Mars 1913. N°28

Certaines planches sont disponibles pour consultation en ligne sur le site du Rijksmuseum.  On peut comparer les gravures avant et après la mise en couleur. La technique du pochoir requière une grande minutie afin de déposer la couleur voulue dans l'exacte délimitation des lignes noires. La numérisation de ces planches nous permet de nous y essayer sans grands risques ou de les confier aux enfants en guise de coloriage.
Je n'ai aucune idée du nombre de planches dessinées par l'artiste au cours de ces deux années. Peut-être que l'équipe de recherche ayant eu accès à ses archives saurait nous le dire.

Marie-Madeleine Franc-Nohain est l'une des rares artistes du groupe à avoir mis en scène ces femmes élégantes dans leur rôle de mère. On retrouve encore ici sa sensibilité toute maternelle et son goût pour les dessins d'enfants. Certaines planches ne mettent d'ailleurs en scène que des groupes d'enfants.

Costumes Parisiens n°137 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

Costumes Parisiens n°176 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

 

Costumes Parisiens n°147 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Contes de Noël. 24 décembre 1922.

L'écho de Paris. 24 décembre 1922. Page enfantine.

Jean Nohain né Jean-Marie Legrand en 1900 à Paris est le fils de Franc-Nohain, homme de lettres et de Marie-Madeleine Franc-Nohain illustratrice. En 1922, à son retour de guerre et alors qu'il est avocat, son père lui confie la rédaction de la page enfantine de L'Écho de Paris dont il est lui même secrétaire général. C'est sous le pseudonyme de Jaboune, surnom enfantin que lui avait donné son frère, qu'il signera tous ses écrits liés à l'enfance.

Le 24 décembre 1922, Jaboune inaugure sa première page de Noël dans le journal. Il fait appel à sa mère pour les illustrations. On reconnait le style de l'artiste confirmé par sa signature Mfn. Elle choisit une crèche provençale pour agrémenter deux contes de Noël: La légende des deux petits enfants de Bethléem et Dans les petits souliers de Loulette. La page présentait également un article sur l'origine des premières crèches ainsi qu'un petit jeu concours des Etrennes. J.P. Pinchon, le dessinateur de Bécassine y tenait également une rubrique: le Noel de Frimousset, de Pomme d'Api et d'Houpalariquette.

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Maggie Salcedo et les paquebots.

Lorsque le 15 juin 1921 le paquebot transatlantique Paris quitte le port du Havre pour New-York, il emmène à son bord les décors de Maggie Salcedo. La Compagnie Générale Transatlantique l'a effectivement sollicitée avec d'autres décorateurs de talent pour égayer les intérieurs du plus grand paquebot français de l'époque.

 

 La revue des beaux arts - Union provinciale des arts décoratifs. Juillet 1921.

Le navire ayant sombré après avoir pris feu en 1939, il est donc exclu de retrouver les décors. Ne restent que quelques rares prises de vues de l'intérieur que l'on retrouve en cartes postales. Peut-être avec un peu de chance arriverons nous à retrouver un reportage photographique de l'époque.

Le guignol que l'on retrouve habituellement sur tous les paquebots transatlantiques. On reconnait le style de l'illustratrice. Ci-dessous, des détails que l'on devine.

 

Le gymnase. On a du mal à reconnaître le style d'artiste.

Quelques années plus tard, Maggie Salcedo renouvelle sa collaboration avec les compagnies maritimes, mais cette fois, anglaises. Amusante coïncidence, c'est pour le SS city of Paris, qu'elle illustre des menus. A-t-elle proposé le thème marin, lui a-t-il été imposé? Toujours est-il qu'elle s'inspire de chants traditionnels, poésies et comptines pour enfants dont elle illustre certaines strophes dans un style très proche de celui que l'on connait pour la série "scène de la vie d'un marin" qu'elle réalisera quelques années plus tard.

Three pretty girls were in it then,
And one could whistle, the other sing,
The other play on the violin;
Mother goose.

We be three poor mariners
Newly come from the seas;
We spend our lives in jeopardy
While others live at ease.
Deuteromelia (1609)

Menus. The vergilian cruise. Juillet 1930. Maggie Salcedo. 

Ss city of Paris.  Ellerman Lines Ltd, London

Scènes de la vie du marin. Laboratoires Albert Rolland. 1935.

en vente ici.

#enfantsetpaquebots 

Guinguette pirate: le jeu de 7 familles.

Il y a 10 ans, la Guinguette Pirate fêtait ses 10 ans sous l'oeil bienveillant de Marc Boutavant.

Crédit: Marc Boutavant.

Pour célébrer l'évènement, il s'entourait d'illustrateurs et publiait un jeu de 7 familles autour des thèmes suivants : Chanson française - Rock & Roll - Hip-Hop - Reggae - Electro - Musiques du monde - Jazz.

 Crédit: Marc Boutavant.

 Famille Chanson Française. Crédit: Emile Bravo.

Vous pouvez retrouver l'ensemble des cartes du jeu sur le site non officiel d'Emile Bravo.

Exposition Internationale Arts et Techniques 1937.

Jeudi 5 Mars 2015, l'association pour la candidature de Paris à l'exposition universelle de 2025 présentait à de nombreux dirigeants son dossier et en révélait le thème :"Au coeur des territoires s'ouvre celui des hommes".
L'occasion ici de revenir sur la dernière exposition universelle qui eut lieu en France, celle de 1937, centrée sur les Arts et Techniques.  L'angle d'observation sera encore cette fois-ci, celui de l'enfance.
Déjà abordé lors de précédents billets et notamment au sujet de la présence des jouets Abbatt dans le Pavillon Britannique ou de la chambre d'enfant d'André Arbus  pour la maison d'une famille française, le thème englobe tout ce qui a trait à l'enfant en tant que visiteur mais également destinataire des objets exposés.

 

Jouet souvenir: le jouet Zoum-Zoum.

Don de Mme Bernard Granet et ses enfants et de Mlle Solange Granet, 1981.

Réunion des musées Nationaux. Fonds Gustave Eiffel .

Est-il encore possible de récolter le témoignage de visiteurs qui étaient à l'époque âgés de 6 à 15 ans?
Bien que l'enfance ait sa place au sein de cette exposition portée sur l'innovation, pour preuve le pavillon dédié à la femme, l'enfant et la famille, les documents d'archives sont rares et précieux. Je serai alors heureuse de partager avec vous ici ou encore là, tous les documents que vous pourriez avoir en votre possession.

La roue de l'orthographe.

Trouvée en brocante, cette roue en carton semble reprendre l'ensemble des règles d'orthographe d'usage que nos enfants doivent connaître en fin d'élémentaire. Ergonomique et peu encombrante, elle fut brevetée. Intuitivement cela parait pratique....à tester avec les plus jeunes.

Fond de l'école des filles Dugny - Meuse. Coll. pers.