Pierre Belvès au Musée des Arts Décoratifs

A l'époque à laquelle les premiers coloriages sont publiés, Pierre Belvès crée l'atelier des moins de treize ans au sein des Arts Décoratifs avec l'aide et le soutien de Yolande Amic et François Mathey.

 

Crédit: Musée des Arts Décoratifs

Nous pouvons retrouver des clichés et la chronologie de cette aventure sur le site du Mad.

 

Crédit: Musée des Arts Décoratifs

 

Également mentionnée sur sa page FB, le reportage photographique et le court métrage qu'Agnès Varda réalisa sur les enfants. 

Pour en savoir plus, je vous invite à écouter la causerie de Caroline Belvès, assistante de Pierre Belves qui raconte avec force d'anecdotes la pédagogie de l'artiste, notamment au sein de l'atelier. Fichier audio n°2.

Pierre Belves chez le Père Castor. Premiers coloriages.

 Pour faire suite au billet de dimanche, le volet n°5 du coffret: mon jardin.

Premiers coloriages. Pierre Belvès.  Père Castor. 1952. coll.pers. 

Il possible d'agrandir l'image, en cliquant dessus.

Dans un article posté sur l'excellent site qui lui est consacré, Pierre Belvès présente cette série de 10 leporello ou frises, destiné aux jeunes enfants. Il donne également son avis sur la production des albums à colorier de cette époque ainsi que sur le bénéfice de leur utilisation lorsqu'ils sont bien conçus.

Article origine inconnue posté sur 

Les couleurs de Pierre Belvès.

 

 

crédit: Oh les beaux dessins.

Les oignons présentés dans l'article font partie de la frise " mon jardin".

Coloriages : radis, haricots, carottes.

Premiers coloriages. Pierre Belvès.  Père Castor. 1952. coll.pers. 

Ce sont donc 10 dépliants de 15x15 cm de 12 images chacun dont voici les titres:

1. Crayons ou pinceaux (auquel appartiennent les étoiles de l'article ci-dessus)
   
2. Jeux de couleurs  (idem les formes géométriques)
   
3. Mes jouets
4. Friandises
5. Mon jardin
6. Ma poupée
7. Fleurs et fruits
8. Dans les champs
9. Dans les bois (idem l'écureuil)
10. A la plage (idem le château de sable)

Les couleurs des fonds pastel varient selon les éditions

Les Fables de la Fontaine. 1947-1994.

Coïncidence du calendrier, les illustrateurs mentionnés dans les deux précédents billets se retrouvent ici.

En 1994, Joelle Jolivet réinterprète pour les éditions Albin Michel la version des Fables de la Fontaine illustrée en 1947 par Armand Rapeno. Elle redessine la couverture, clin d’œil au dessin original et glisse en bas des pages de texte une petit animal, rappel du héros de la fable.

Ci-dessus version d'Armand Rapeno revisitée 47 ans plus tard par Joëlle Jolivet, ci-dessous.

Les illustrations d'Armand Rapeno viennent toujours illustrer le texte, rehaussé d'un dessin de Joëlle Jolivet. Éditions Albin Michel.

Le Monde 24 février 1995: 

"Sur Jean de La Fontaine, mort à Paris le 13 avril 1695, tout a été dit, et l'on vient trop tard. Trois cents ans trop tard. Léon-Paul Fargue a résumé la chose en soulignant que, de tous les écrivains, La Fontaine est celui qui « s'installe le premier dans une mémoire de Français ». Il est, dit-il, « le plus traduit, le plus estimé aussi », même de ceux « qui ne l'ont jamais lu » et qui, pour un peu, « le confondent avec les saints du calendrier » ! Bref, il est « un monument que l'on érige dans les consciences presque vierges et que nous transportons pour la vie » (Daninos).

Raison de plus pour choisir avec discernement l'édition des Fables que l'on mettra entre les mains de ceux qui les découvrent pour la première fois. 

....

Plus convenue dans ses choix et réaliste dans ses images est la réimpression d'Albin Michel Jeunesse, qui propose dix-huit des plus grandes fables vues par Armand Rapeño (avec des vignettes de Joëlle Jolivet), d'après un album de 1947 (46 p., 85 F)." Florence Noiville.

Fais-moi peur!

Joëlle Jolivet réside à Ivry. La municipalité à fait appel à son talent pour proposer aux enfants une occupation pendant les vacances et à l'occasion d'Halloween. 

Il y avait très longtemps que je n'avais pas partagé de masques sur ce blog. Je suis ravie de pouvoir partager ceux-ci tant j'aime le travail de cette illustratrice. A télécharger sur le site de la mairie d'Ivry.

Ils sont épouvantablement vilains pour faire horriblement peur ;-). 

Au coin du feu.

Au milieu des années 20, la fonderie ardennaise Deville fait appel aux talents d'Armand Rapeño pour la réalisation de publicités. J'en ai pour l'instant identifié trois différentes mais peut-être en existe-t-il d'autres. Si les ambiances proposées pour les modèles de la cheminée 600 et le poêle Monopole font appel aux décors Arts Déco que l'on peut retrouver dans le catalogue Voyage autour du Bois, celle proposée pour la cheminée n°450 prénommée Lily s'inscrit dans l'univers enfantin bien connu des lecteurs de la série des albums Ralph aux éditions H. Laurens. Il semble que pour ce modèle, les cheminées Deville aient choisi une mise en avant des enfants, un univers cosy dans lequel ils peuvent vivre au chaud. Nous retrouvons ce thème au gré des publicités, quelque soit le nom de l'artiste aux commandes.

Pour la version proposée par Armand Rapeño, je me suis amusée à vous la présenter à la manière d'un coloriage. 

L'image en couleur est extraite d'une affiche lithographiée, l'image en N&B provient d'une publicité parue dans l'Illustration en 1925. 

Des enfants jouent au coin du feu avec des figurines en bois découpé que l'on retrouve dans les nombreux catalogues d'étrennes illustrés par l'artiste. Un chien, qui pourrait être le frère de Ralph, les observe avec attention.

Costumes Parisiens.

Marie-Madeleine Franc-Nohain participe à la très belle aventure de l'éphémère publication du Journal des dames et des modes qui prit la suite d'une revue initialement éditée en 1797.

 

Journal des Dames et des Modes. 1er Mars 1913. N°28

Certaines planches sont disponibles pour consultation en ligne sur le site du Rijksmuseum.  On peut comparer les gravures avant et après la mise en couleur. La technique du pochoir requière une grande minutie afin de déposer la couleur voulue dans l'exacte délimitation des lignes noires. La numérisation de ces planches nous permet de nous y essayer sans grands risques ou de les confier aux enfants en guise de coloriage.
Je n'ai aucune idée du nombre de planches dessinées par l'artiste au cours de ces deux années. Peut-être que l'équipe de recherche ayant eu accès à ses archives saurait nous le dire.

Marie-Madeleine Franc-Nohain est l'une des rares artistes du groupe à avoir mis en scène ces femmes élégantes dans leur rôle de mère. On retrouve encore ici sa sensibilité toute maternelle et son goût pour les dessins d'enfants. Certaines planches ne mettent d'ailleurs en scène que des groupes d'enfants.

Costumes Parisiens n°137 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

Costumes Parisiens n°176 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

 

Costumes Parisiens n°147 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Contes de Noël. 24 décembre 1922.

L'écho de Paris. 24 décembre 1922. Page enfantine.

Jean Nohain né Jean-Marie Legrand en 1900 à Paris est le fils de Franc-Nohain, homme de lettres et de Marie-Madeleine Franc-Nohain illustratrice. En 1922, à son retour de guerre et alors qu'il est avocat, son père lui confie la rédaction de la page enfantine de L'Écho de Paris dont il est lui même secrétaire général. C'est sous le pseudonyme de Jaboune, surnom enfantin que lui avait donné son frère, qu'il signera tous ses écrits liés à l'enfance.

Le 24 décembre 1922, Jaboune inaugure sa première page de Noël dans le journal. Il fait appel à sa mère pour les illustrations. On reconnait le style de l'artiste confirmé par sa signature Mfn. Elle choisit une crèche provençale pour agrémenter deux contes de Noël: La légende des deux petits enfants de Bethléem et Dans les petits souliers de Loulette. La page présentait également un article sur l'origine des premières crèches ainsi qu'un petit jeu concours des Etrennes. J.P. Pinchon, le dessinateur de Bécassine y tenait également une rubrique: le Noel de Frimousset, de Pomme d'Api et d'Houpalariquette.

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Les voyages de Roudoudou.

Nous connaissons les illustrations d'Henri Gervese, illustrateur caricaturiste, pour la marine. Nous savons moins qu'il a dessiné une série d'images publicitaires pour la Phosphatine Falières.
Suivant le principe de ses croquis d'escales, qu'il avait réalisés dans les années 20 pour la Compagnie des Messageries Maritimes, nous suivons les aventures de Roudoudou, de Marseille en Chine. Cinq images dans lesquelles nous retrouvons les facéties et l'humour de l'artiste.

 

Qui était Roudoudou? Existe-t-il un récit pour accompagner ces illustrations?
Elles sont à retrouver pages 94 et 95 de la monographie que le petit neveu de l'artiste lui a consacré.
Gervese, peintre et marin. Jacques Schirmann. Editions du Gerfaut. 2006. 

#enfantsetpaquebots 

Peinture pascale.

The New Yorker - 17 avril 1954.

Perry Barlow.

Crédit: Stefan Berger.

Dimanche au Grand Palais.

Une visite en fin d'après-midi, dimanche. Un coup de cœur pour ces deux panneaux décoratifs.

Qui peut être l'auteur de ces dessins ?

Ils font partie d'un ensemble de six panneaux. Le cartel indique:

Panneaux Décoratifs pour Chambres d'Enfants édité pour la maison Henri Nesté, Vevey (Suisse).
Säuberlin & Pfeiffer S.A. Vevey (Eds).
Série de six panneaux.
Début du XXe siècle après 1900.
Chromolithographie encadré.
28 x 72 cm.


L'exposant, particulièrement charmant, Palau Antiguitats, m'indique que l'on trouve au verso, les références en français, allemand et italien. L'ensemble est actuellement visible à la galerie B.J.F.

Il y avait également chez Les libraires associés un coffret de quatre panneaux complètement iconoclaste et amusant. Une fois assemblés, on imagine qu'il s'agit d'un plateau de jeu, représentant un plan de ville. Quel pouvait en être l'usage? Un ancêtre de l'autoroute? A suivre...

Le printemps, cette année, c'est le 20 mars.

Cette année le printemps c'était hier. Savez vous pourquoi ?

Pour célébrer cette journée ensoleillée et fleurie, replongeons nous dans le catalogue d'une exposition passée du musée de l'image d'Epinal: le jardin potager.

 

Jeannot le jardinier. Poupée à habiller. Imagerie d'Epinal

Crédit: Musée de l'image

Saviez-vous que Saint Fiacre était le patron des jardiniers, célébré le 30 août?

Estampe - saint fiacre patron des jardiniers, 

horticulteurs et fleuristes se fête le 30 aout.

Jean Chièze. Henri Lefebvre libraire. Crédit Mucem. 

Jardiner, un potager, un verger. Redécouvrir le rythme de saisons.

 Coll pers. Roue des légumes et fruits de saisons.

Les petits plats Marabout.

De nombreuses roues des saisons à fabriquer existent sur la toile. Par exemple, celle de Mini.Reyve et sa version déclinée en bandelettes, sont très colorées et très graphiques. A recommander le projet pédagogique de Terre Nourricière qui comprend deux volets. Une roue à construire en positionnant les fruits et légumes dans la bonne saison, un poster éducatif pour vérifier les choix. A retrouver ici.

Enfin, je mets en vente ici ephemera, petits jeux et autres livres sur ce thème. Petites choses originales ou reproductions de vieux papiers rares.

Maggie Salcedo.

Étrange sensation.

Hier,  à la recherche d'informations complémentaires sur les panneaux décoratifs que l'artiste Maggie Salcedo a réalisés pour le paquebot transatlantique "Paris", je reste en arrêt sur une notice biographique qu'un vendeur a mis en ligne avec deux des 5 cartes postales que l'illustratrice a réalisées pour la croix-rouge jeunesse.

"they were illustrated by the Jewish* Artist Marguerite (Maggie) Séligmann-Lui."

Maggie Salcedo est une illustratrice dont j'aime particulièrement le travail. Je n'ai jamais pensé à elle en ces termes. Si je devais la présenter, je mettrais en avant sa précocité (elle a publié ses premières illustrations a 17 ans), sa modernité (elle fut l'une des artistes pionnières et emblématiques de l'Art Déco), son éclectisme (comme de nombreux créatifs de cette époque, elle fut tour à tour, décoratrice, affichiste, illustratrice de livres, publicitaire....), sa tendresse et son amour pour les enfants. Chez certains artistes, la confession religieuse peut influencer les thèmes traités et la manière de le faire; il est alors important de le préciser. Chez Maggie Salcedo ce n'est pas le cas. 

Alors pourquoi le préciser. Pourquoi ne pas avoir tout simplement indiqué qu'elle était une artiste française; ce que j'aurais fait. Ma réaction est-elle surfaite? Suis-je influencée par l'ambiance nauséeuse de ces derniers mois?  Aurais-je eu une réaction identique il y a 10 ans lors de mes premières recherches? Je ne saurais dire. 

Seule certitude, dans ce contexte particulièrement malsain et inquiétant, je veux témoigner à ma manière et redire à quel point ces discours et attitudes sont inacceptables. Quoi de mieux alors que de partager avec vous l'iconographie patiemment collectée de cette artiste pour laquelle j'ai énormément de tendresse.

1932. Cercle de la librairie, Paris. Imprimerie Henri Bouquet. 

Couverture en couleurs tirée sur papier surglacé des papeteries La Haye-Descartes, 25,5x17 cm.

Pour une première approche de l’œuvre et de la vie de Maggie Salcedo, je vous invite à consulter la monographie qui lui a été consacrée lors de l'exposition à la bibliothèque Forney et organisée par l'association mémoire d'images. La fiche wikipedia en reprend une courte synthèse.

Coll. pers.

*extrait de cette monographie, page 14. "Croyants mais non pratiquants, parfaitement intégrés dans un pays ou leur famille a toujours vécu depuis des générations, ils n'ont jamais eu à souffrir de leur appartenance à la religion juive. Tout juste sont-ils un peu plus attachés à conserver leurs papiers de famille, à collectionner les marques de reconnaissance et les décorations; à se faire décimer sur les champs de bataille, comme s'ils avaient inconsciemment quelque chose à prouver. C'est dans ce cocon confortable que Marguerite naît le 8 mai 1890. Sa vie ne sera pas toujours aussi simple et dorée."
page 19 "le 24 avril 1943 Maggie écrit à sa famille qu'elle doit quitter Bayonne avant le 30: les juifs sont évacués".

Biographie complémentaire en ligne: letteraturadimenticata

18 régions.

Depuis le 1 janvier 2016, la France compte dix-huit régions. Les éditions des deux coqs d'or proposent une jolie carte de France en magnet à décorer. Une façon ludique pour apprendre ou réapprendre le découpage administratif régional. 13 régions se situent en métropole et 5 en outre-mer.

Crédit: Ribambinelles.

Pour en savoir plus, je vous invite à lire l'article de La France Pittoresque: Régions de France, une vieille histoire.

Cette carte à colorier a été conçue et illustrée par Solenne et Thomas.

 

Crédit: Studio Tomso.

Les rébus de Monique Touvay.

Des comptines et maximes à retrouver dans les rébus illustrés de Monique Touvay.

1.

2.

3.

Crédit: Monique Touvay.

Saurez-vous les retrouver ?  

#rebus #rébus

Djeco au musée.

Il y a presque 10 ans je découvrais l'origine de la marque Djeco.

 

crédit- Djeco - dossier pédagogique.

 

Dix années pendant lesquelles la marque a su renforcer sa collaboration avec des artistes toujours plus nombreux et offrir des jeux et jouets toujours plus innovants.
Dix années pendant lesquelles j'ai pris le temps de chiner et eu la chance de trouver les tous premiers jeux, en particulier le loto des magasins que j'affectionne particulièrement pour son graphisme.

Djeco, ou plus précisément Monsieur et Madame Michel-Dalès exposent aujourd'hui leur collection d'illustrations originales au musée de Moulins. On y retrouve les œuvres créées spécifiquement pour les jeux et jouets Djeco mais également les coups de cœur collectés et provenant entre autres de la littérature jeunesse.

S'il fallait retenir deux œuvres parmi les deux cents exposées, ce serait le long panorama proposé par Ilya Green et dont le visuel est repris pour l'affiche de l'exposition. Mais ce serait surtout le pastel réalisé par Zaü pour un puzzle panoramique au catalogue de 2005.

 Animaux de la ferme, Puzzle Gallery - Djeco 2005 - Illustration de Zaü.

Un thème toujours d'actualité dans les collections de la marque mais une interprétation et un style qui ne semblent plus avoir lieu d'être. Pourtant, l’œuvre de Zaü est si authentique, une madeleine de Proust en ce qui me concerne. La campagne en été, en fin de journée.

Jusqu'au 6 janvier 2019.
C'est pas du jeu ! Au musée de l'illustration de Moulins.

La fin du monde - jeu de 7 familles.

On peut suivre avec intérêt le travail d'un illustrateur et passer à coté d'une de ses créations, quand bien même elle serait au coeur de nos centres d'intérêt.
C'est ainsi que je découvre trop tardivement sur le blog d'Agnès Lepinay le jeu de 7 familles la "Fin du monde" du collectif nantais la Baie Noire illustré conjointement par six illustrateurs de talent.

crédit : Agnès Lepinay

Six thèmes autour de l'écologie : "pas concerné" " Robinson" "Météorite" etc. Chaque thème constitue une famille, illustré par l'un des artistes nantais du collectif. La septième famille reste vierge et à dessiner.

On retrouve, la famille Matheson, que j'imagine inspirée de l'auteur de science-fiction Richard Matheson et proposée par le talentueux Arno Monin découvert avec la bande dessinée l'Adoption .

 crédit Arno Monin / La Baie Noire

 crédit Matthieu Méron.

La famille Finistère avec un air de private joke. Association entre la fin de la terre et le département? Une création de Matthieu Méron.

Pour finir les quatre derniers thèmes:

• la famille Robinson: Rémi Gourrierec / 
• la famille "pas concernée": Raphaël Beuchot / 
• la famille météorite: Mélanie Allag / 
• la famille vermoulu: Maud Legrand/

crédit: la Baie noire et les illustrateurs sus-cités.

Un jeu édité en petite série. Aujourd'hui épuisé. Bien dommage.