Pierre Belvès au Musée des Arts Décoratifs

A l'époque à laquelle les premiers coloriages sont publiés, Pierre Belvès crée l'atelier des moins de treize ans au sein des Arts Décoratifs avec l'aide et le soutien de Yolande Amic et François Mathey.

 

Crédit: Musée des Arts Décoratifs

Nous pouvons retrouver des clichés et la chronologie de cette aventure sur le site du Mad.

 

Crédit: Musée des Arts Décoratifs

 

Également mentionnée sur sa page FB, le reportage photographique et le court métrage qu'Agnès Varda réalisa sur les enfants. 

Pour en savoir plus, je vous invite à écouter la causerie de Caroline Belvès, assistante de Pierre Belves qui raconte avec force d'anecdotes la pédagogie de l'artiste, notamment au sein de l'atelier. Fichier audio n°2.

À Annemasse, le silence est d’or.

Vous le connaissez ainsi,

Mais saviez-vous quel fut son rôle à Annemasse?

#enfantentempsdeguerre

Rébus moraux dédiés à la jeunesse.

Sur l'incontournable site collection de jeux anciens sont présentés plusieurs coffrets de rébus. Celui qui, s'apparente le plus au jeu présenté ici il y a quelques années et qui pourrait en être l'ancêtre, permet aux joueurs de réaliser différents rébus en manipulant et juxtaposant les cubes. Y-avait-il une règle précise ou s'agissait-il juste de poser les mots au gré des inspiration des enfants?
Aucun document n'est malheureusement plus là pour en préciser les règles.
Un jeu de tout beauté!

Collection: Jeux anciens de collection

Pour les amateurs de rébus, d'autres images à déchiffrer dans la riche collection présentée par Alain qui a pris la peine de les résoudre et de vous apporter les solutions. A moins que vous n'ayez d'autres idées.

Collection: Jeux anciens de collection

#rebus #rébus

Costumes Parisiens.

Marie-Madeleine Franc-Nohain participe à la très belle aventure de l'éphémère publication du Journal des dames et des modes qui prit la suite d'une revue initialement éditée en 1797.

 

Journal des Dames et des Modes. 1er Mars 1913. N°28

Certaines planches sont disponibles pour consultation en ligne sur le site du Rijksmuseum.  On peut comparer les gravures avant et après la mise en couleur. La technique du pochoir requière une grande minutie afin de déposer la couleur voulue dans l'exacte délimitation des lignes noires. La numérisation de ces planches nous permet de nous y essayer sans grands risques ou de les confier aux enfants en guise de coloriage.
Je n'ai aucune idée du nombre de planches dessinées par l'artiste au cours de ces deux années. Peut-être que l'équipe de recherche ayant eu accès à ses archives saurait nous le dire.

Marie-Madeleine Franc-Nohain est l'une des rares artistes du groupe à avoir mis en scène ces femmes élégantes dans leur rôle de mère. On retrouve encore ici sa sensibilité toute maternelle et son goût pour les dessins d'enfants. Certaines planches ne mettent d'ailleurs en scène que des groupes d'enfants.

Costumes Parisiens n°137 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

Costumes Parisiens n°176 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

 

Costumes Parisiens n°147 - 1914.

Crédit:  Rijksmuseum

#mariemadeleinefrancnohain #mfn #francnohain

Les voyages de Roudoudou.

Nous connaissons les illustrations d'Henri Gervese, illustrateur caricaturiste, pour la marine. Nous savons moins qu'il a dessiné une série d'images publicitaires pour la Phosphatine Falières.
Suivant le principe de ses croquis d'escales, qu'il avait réalisés dans les années 20 pour la Compagnie des Messageries Maritimes, nous suivons les aventures de Roudoudou, de Marseille en Chine. Cinq images dans lesquelles nous retrouvons les facéties et l'humour de l'artiste.

 

Qui était Roudoudou? Existe-t-il un récit pour accompagner ces illustrations?
Elles sont à retrouver pages 94 et 95 de la monographie que le petit neveu de l'artiste lui a consacré.
Gervese, peintre et marin. Jacques Schirmann. Editions du Gerfaut. 2006. 

#enfantsetpaquebots 

Peinture pascale.

The New Yorker - 17 avril 1954.

Perry Barlow.

Crédit: Stefan Berger.

Dimanche au Grand Palais.

Une visite en fin d'après-midi, dimanche. Un coup de cœur pour ces deux panneaux décoratifs.

Qui peut être l'auteur de ces dessins ?

Ils font partie d'un ensemble de six panneaux. Le cartel indique:

Panneaux Décoratifs pour Chambres d'Enfants édité pour la maison Henri Nesté, Vevey (Suisse).
Säuberlin & Pfeiffer S.A. Vevey (Eds).
Série de six panneaux.
Début du XXe siècle après 1900.
Chromolithographie encadré.
28 x 72 cm.


L'exposant, particulièrement charmant, Palau Antiguitats, m'indique que l'on trouve au verso, les références en français, allemand et italien. L'ensemble est actuellement visible à la galerie B.J.F.

Il y avait également chez Les libraires associés un coffret de quatre panneaux complètement iconoclaste et amusant. Une fois assemblés, on imagine qu'il s'agit d'un plateau de jeu, représentant un plan de ville. Quel pouvait en être l'usage? Un ancêtre de l'autoroute? A suivre...

The American Girl.

En Mars 1928, sur la couverture du magazine des guides américaines, une jeune française, un bouquet de fleurs dans les bras, nous adresse un salut de la main droite.

 coll. pers. The American Girl. March 1928

Comment Maggie Salcedo a-t-elle été amenée à illustrer le mensuel de l'association féminine scoute américaine. S'agit-il d'une sollicitation particulière dans la mesure où ce numéro est spécial car international? Ce dessin est lui aussi particulier et dénote du style des couvertures habituelles de cette fin des années 20.

Je ne me souviens pas avoir lu que Maggie Salcedo fut liée au scoutisme mais elle a collaboré avec le magazine "Enfants de France", supplément du Figaro, dont les reportages sur le sujets étaient réguliers. Peut-être a-t-elle été mise en contact de cette manière.  A moins que ce ne soit son réseau anglophone. Nous savons qu'elle a illustré très jeune, en 1911, un livre de poème chez William Heinneman.  Le billet d'hier indique qu'elle a poursuivi sa collaboration avec des donneurs d'ordre anglais et on sait qu'elle a illustré d'autres ouvrages pour la jeunesse de langue anglaise. 

Une jolie manière de célébrer aujourd'hui la journée mondiale du scoutisme.

Maggie Salcedo et les paquebots.

Lorsque le 15 juin 1921 le paquebot transatlantique Paris quitte le port du Havre pour New-York, il emmène à son bord les décors de Maggie Salcedo. La Compagnie Générale Transatlantique l'a effectivement sollicitée avec d'autres décorateurs de talent pour égayer les intérieurs du plus grand paquebot français de l'époque.

 

 La revue des beaux arts - Union provinciale des arts décoratifs. Juillet 1921.

Le navire ayant sombré après avoir pris feu en 1939, il est donc exclu de retrouver les décors. Ne restent que quelques rares prises de vues de l'intérieur que l'on retrouve en cartes postales. Peut-être avec un peu de chance arriverons nous à retrouver un reportage photographique de l'époque.

Le guignol que l'on retrouve habituellement sur tous les paquebots transatlantiques. On reconnait le style de l'illustratrice. Ci-dessous, des détails que l'on devine.

 

Le gymnase. On a du mal à reconnaître le style d'artiste.

Quelques années plus tard, Maggie Salcedo renouvelle sa collaboration avec les compagnies maritimes, mais cette fois, anglaises. Amusante coïncidence, c'est pour le SS city of Paris, qu'elle illustre des menus. A-t-elle proposé le thème marin, lui a-t-il été imposé? Toujours est-il qu'elle s'inspire de chants traditionnels, poésies et comptines pour enfants dont elle illustre certaines strophes dans un style très proche de celui que l'on connait pour la série "scène de la vie d'un marin" qu'elle réalisera quelques années plus tard.

Three pretty girls were in it then,
And one could whistle, the other sing,
The other play on the violin;
Mother goose.

We be three poor mariners
Newly come from the seas;
We spend our lives in jeopardy
While others live at ease.
Deuteromelia (1609)

Menus. The vergilian cruise. Juillet 1930. Maggie Salcedo. 

Ss city of Paris.  Ellerman Lines Ltd, London

Scènes de la vie du marin. Laboratoires Albert Rolland. 1935.

en vente ici.

#enfantsetpaquebots 

Maggie Salcedo.

Étrange sensation.

Hier,  à la recherche d'informations complémentaires sur les panneaux décoratifs que l'artiste Maggie Salcedo a réalisés pour le paquebot transatlantique "Paris", je reste en arrêt sur une notice biographique qu'un vendeur a mis en ligne avec deux des 5 cartes postales que l'illustratrice a réalisées pour la croix-rouge jeunesse.

"they were illustrated by the Jewish* Artist Marguerite (Maggie) Séligmann-Lui."

Maggie Salcedo est une illustratrice dont j'aime particulièrement le travail. Je n'ai jamais pensé à elle en ces termes. Si je devais la présenter, je mettrais en avant sa précocité (elle a publié ses premières illustrations a 17 ans), sa modernité (elle fut l'une des artistes pionnières et emblématiques de l'Art Déco), son éclectisme (comme de nombreux créatifs de cette époque, elle fut tour à tour, décoratrice, affichiste, illustratrice de livres, publicitaire....), sa tendresse et son amour pour les enfants. Chez certains artistes, la confession religieuse peut influencer les thèmes traités et la manière de le faire; il est alors important de le préciser. Chez Maggie Salcedo ce n'est pas le cas. 

Alors pourquoi le préciser. Pourquoi ne pas avoir tout simplement indiqué qu'elle était une artiste française; ce que j'aurais fait. Ma réaction est-elle surfaite? Suis-je influencée par l'ambiance nauséeuse de ces derniers mois?  Aurais-je eu une réaction identique il y a 10 ans lors de mes premières recherches? Je ne saurais dire. 

Seule certitude, dans ce contexte particulièrement malsain et inquiétant, je veux témoigner à ma manière et redire à quel point ces discours et attitudes sont inacceptables. Quoi de mieux alors que de partager avec vous l'iconographie patiemment collectée de cette artiste pour laquelle j'ai énormément de tendresse.

1932. Cercle de la librairie, Paris. Imprimerie Henri Bouquet. 

Couverture en couleurs tirée sur papier surglacé des papeteries La Haye-Descartes, 25,5x17 cm.

Pour une première approche de l’œuvre et de la vie de Maggie Salcedo, je vous invite à consulter la monographie qui lui a été consacrée lors de l'exposition à la bibliothèque Forney et organisée par l'association mémoire d'images. La fiche wikipedia en reprend une courte synthèse.

Coll. pers.

*extrait de cette monographie, page 14. "Croyants mais non pratiquants, parfaitement intégrés dans un pays ou leur famille a toujours vécu depuis des générations, ils n'ont jamais eu à souffrir de leur appartenance à la religion juive. Tout juste sont-ils un peu plus attachés à conserver leurs papiers de famille, à collectionner les marques de reconnaissance et les décorations; à se faire décimer sur les champs de bataille, comme s'ils avaient inconsciemment quelque chose à prouver. C'est dans ce cocon confortable que Marguerite naît le 8 mai 1890. Sa vie ne sera pas toujours aussi simple et dorée."
page 19 "le 24 avril 1943 Maggie écrit à sa famille qu'elle doit quitter Bayonne avant le 30: les juifs sont évacués".

Biographie complémentaire en ligne: letteraturadimenticata

ENFANCE. Réminiscences et héritage.

En 2012, Christina m'invitait à visiter l'exposition Enfance, Réminiscences et Héritage, et m'offrait ainsi l'occasion de découvrir l'Hôtel de Béhague.

Cette exposition itinérante qui avait été initiée, entre autres par le musée du paysan roumain tentait de répondre à la question ainsi posée par Lila Passima, commissaire d'exposition:

"Quelles seraient les dimensions qu’un musée de l’enfance puisse avoir? Pourrait-il se blottir dans une poche ou arriver jusqu’aux nuages, séparer le monde en deux, entrer dans un conte, être accroché à un cintre ou chuchoté dans la langue papelka, pour ainsi dire ? Une chose est certaine, nous portons tous, à l’intérieur de nous-mêmes, un musée de l’enfance aux portes toujours ouvertes"

 

crédit photo: ICR.

Contrairement aux scénographies habituelles des musées du jouet, cette exposition tentait bien de restituer une perception de l'enfance en contextualisant la présentation des objets et les replaçant au cœur des us et coutumes locaux. C'est ainsi que je découvrais une tradition populaire roumaine toujours bien ancrée:  "la présentation du plateau au bébé". Lorsque le bébé atteint l'âge d'un an, une fête est organisée en son honneur.  On lui coupe alors une mèche de cheveux et on lui présente un plateau contenant divers objets symbolisant différents métiers.

 crédit: deieri-deazi.blogspot.fr

Les ciseaux (du coiffeur), le ticket de métro (du conducteur de tramway), un billet (de trader), un rabot (de menuisier), le stylo (du poète).... L'enfant choisit alors un des objets présentés et l'assemblée assume alors que son destin est tracé. On imagine très bien que le choix des objets par les adultes n'est absolument pas influencé....

Childhood. Remains and Heritage  - Copilăria. Rămăşiţe şi patrimoniu

Demain Cristina inaugure une nouvelle exposition qui tout de suite fait écho à la précédente.
Avec Cadre de mémoire, elle cherche à comprendre de quelle manière les objets nous définissent une fois qu'ils ont été choisis. Instantanément j'ai pensé à cette tradition découverte 5 ans plutôt. Quel serait le destin d'un bambin qui au dernier moment n'aurait pas choisi le mètre d'arpenteur mais les chaussons de danse...

Le choix n'est pas décontextualisé, il s'inscrit dans une époque. Ainsi dans l'exposition précédente, les concepteurs écrivaient "Dans l’Europe médiévale, l’enfance finissait vers l’âge de 10 ans ; à 13 ans, les jeunes filles étaient déjà prêtes au mariage. Ailleurs, les garçons des familles régnantes étaient appelés à conduire les destins d’un pays dès qu’ils abandonnaient les jouets. Chaque époque, chaque culture a conçu et défini l’enfance à sa manière ; c’est pourquoi l’enfance nous apparaît aujourd’hui comme un concept à frontières et à significations variables".  

Dans l'exposition à venir, Cristina ajoute une autre dimension : la mobilité. Que penser de l'objet d'exil, celui que l'on emmène en migration. L'enfance ne semble pas avoir sa place dans cette nouvelle exposition et pourtant, elle serait le juste lien entre les deux. Comment les jeunes enfants migrants se construisent-ils.. comment font-ils le lien entre l'enfance qu'ils ont abandonnée et celle de leur nouvelle vie. Quelle est alors le rôle de l'objet emmené. 
Une de nos amies communes, qui a longtemps été professeur de FLE (Française Langue Étrangère) dans les classes d'accueil nous confiait les témoignages de ses jeunes élèves contraints de choisir et donc d'abandonner une part de leur enfance. Il y aurait, c'est certain, matière à proposer une suite tournée vers l'enfance à l'exposition qui débute demain. 

Peut-être que l'objet passeur pourrait y avoir sa place, à l'instar d' Otto l'ours de Tomi Ungerer.

 #EnfanceenRoumanie

Exposition Internationale Arts et Techniques 1937.

Jeudi 5 Mars 2015, l'association pour la candidature de Paris à l'exposition universelle de 2025 présentait à de nombreux dirigeants son dossier et en révélait le thème :"Au coeur des territoires s'ouvre celui des hommes".
L'occasion ici de revenir sur la dernière exposition universelle qui eut lieu en France, celle de 1937, centrée sur les Arts et Techniques.  L'angle d'observation sera encore cette fois-ci, celui de l'enfance.
Déjà abordé lors de précédents billets et notamment au sujet de la présence des jouets Abbatt dans le Pavillon Britannique ou de la chambre d'enfant d'André Arbus  pour la maison d'une famille française, le thème englobe tout ce qui a trait à l'enfant en tant que visiteur mais également destinataire des objets exposés.

 

Jouet souvenir: le jouet Zoum-Zoum.

Don de Mme Bernard Granet et ses enfants et de Mlle Solange Granet, 1981.

Réunion des musées Nationaux. Fonds Gustave Eiffel .

Est-il encore possible de récolter le témoignage de visiteurs qui étaient à l'époque âgés de 6 à 15 ans?
Bien que l'enfance ait sa place au sein de cette exposition portée sur l'innovation, pour preuve le pavillon dédié à la femme, l'enfant et la famille, les documents d'archives sont rares et précieux. Je serai alors heureuse de partager avec vous ici ou encore là, tous les documents que vous pourriez avoir en votre possession.

L'art et l'enfant.

"L'exposition "L'Art et l'enfant – L'éducation esthétique du XIXe siècle à nos jours" explore les voies de l'éducation esthétique qui vise à former la sensibilité et la culture artistiques de la jeunesse. Les 450 documents exposés (livres, estampes, photographies, jeux et jouets, tissus et papiers peints, œuvres enfantines) évoquent les objectifs, les acteurs, les outils et les réussites de cette pédagogie de l'art, de l'Ancien Régime à nos jours."  Du 18 octobre 2012 au 1er septembre 2013

Source:  Cndp. Communiqué de presse.

Coloriage extrait du petit journal de l'exposition.  

D'après l'Artiste :  

"Michel fait de grands progrès et maintenant en voyant ses dessins on devine à peu près ce qu'ils représentent. Il dessine tous les jours. Il a la patience et l'amour. Ce sont les deux moitiés du génie"

Filles et Garçons. Scènes de la Ville et des Champs. Anatole France. Illustrations de Maurice Boutet de Monvel. Librairie Hachette. Circa 1900. A consulter dans son intégralité ici. 

Nouvel An. 1956.

 

Hiroshi Hamaya - Children Going to New Year´s Event, Niigata, Japan 1956. Enfants se rendant à un évènement pour le nouvel an.  Niigata, Japon 1956.

Bonne fête!

Fête des mères . Première carte de la série. Illustration de Jacqueline Duché. Coll. pers.

Les frises décoratives scolaires de Firmin Bouisset.

Lorsqu'il rejoint l'entreprise familiale, Pierre Nathan développe les liens noués par son père Fernand avec les artistes. Ces derniers illustrent les jeux, frises et panneaux décoratifs qui serviront à l'instruction des plus jeunes. Maggie Salcedo aux cotés d'André Edouard Marty ou Jacqueline Duché collabora aux projets de la maison d'édition. Firmin Bouisset fut à ce titre, sans doute un précurseur. On retrouve déjà ses panneaux décoratifs accrochés dans une salle de classe maternelle témoin lors l'exposition de 1914.

carte postale. Coll. pers.

Deux séries de l'artiste ont été diffusées, celle des jeux d'enfants, qui comme toutes les autres comportent quatre panneaux décoratifs

disponibles ici.

Celle des animaux domestiques.

catalogue Fernand Nathan 1928. coll. pers.


 
 La mare aux canards.


 
Chats et chatons

 
Poules et poussins. 

 
Lapins dans la bruyère.

Ces quatre dernières lithographies sont visibles sur le portail des bibliothèques spécialisées.